1. Was ist Brandhoek?
Brandhoek ist eine internationale Fine-Art-Marke, die Wildtiere in ikonischen Interior-Szenen zeigt – eine Verbindung aus Natur, Design und Fotografie.
Jedes Werk wird in Deutschland produziert, limitiert und zertifiziert.

2. Wie ist Brandhoek entstanden?
Die Idee entstand aus einer Serie fotografischer Experimente, Tiere in menschlichen Lebensräumen zu zeigen.
Seit 2021 wurde daraus eine Marke, die Kunst und Design miteinander verbindet.

3. Wer steht hinter Brandhoek?
Künstler und Gründer Brand Mewis – Creative Director, Fotograf und Gestalter – entwickelt jedes Werk vom ersten Entwurf bis zur finalen Edition.

4. Was bedeutet der Name „Brandhoek“?
Brandhoek ist eine Wortschöpfung – entstanden aus Klang, Gefühl und Herkunft.
Der Name vereint zwei Welten:

„Brand“, zugleich Vorname des Künstlers, entstammt dem Althochdeutschen brant und steht sinnbildlich für Licht, Energie und innere Glut – für das schöpferische Feuer, das alles bewegt.

„Hoek“, aus dem Niederländischen und Afrikaans, bedeutet Ecke, Ort, Winkel – ein stiller Raum, in dem etwas entsteht.

So entstand Brand + Hoek – für Ihn ein fiktiver Ort zwischen Kontinenten, zwischen Architektur und Wildnis, zwischen Ruhe und Bewegung – ein Ort brennender Schönheit.

5. Was macht Brandhoek einzigartig?
Brandhoek vereint fotografische Präzision mit ästhetischer Ruhe und einer klaren Botschaft: Wildnis gehört in unser Bewusstsein, nicht nur in Museen.

6 Sind das Fotografien oder digitale Kompositionen?
Beides – die Grundlage sind reale Fotografien, die kompositorisch so kombiniert werden, dass eine fotorealistische Raumillusion entsteht.

7. Sind die Szenen real fotografiert oder montiert?
Die Tiere werden real fotografiert, die Interiors digital rekonstruiert. Das Endergebnis wirkt wie eine einzige Kameraaufnahme (Orthographic Hard Lock).

8. Welche Bedeutung steckt hinter den Motiven?
Jedes Tier steht für ein Gefühl oder eine Erinnerung – Ruhe, Kraft, Verletzlichkeit – und stellt die Frage, wie wir mit Natur und Rückzugsräumen umgehen.

9. Gibt es thematische Serien oder Kollektionen?
Ja, jede Serie trägt ein eigenes Thema und Farbkonzept – von afrikanischer Wildnis bis zur Nordsee-Stille oder architektonischen Editionen.

10. Wie lange dauert die Entstehung eines Werkes?
Zwischen vier und zwölf Wochen – je nach Komplexität der Szene.

11. Gibt es Werkbeschreibungen oder Hintergrundtexte zu den Bildern?
Ja, jedes Werk erhält eine kurze Beschreibung zur Bedeutung und zur Tierart sowie zur Herkunft der Inspiration.

12. Wie entstehen die Werke technisch und künstlerisch?
Jedes Werk von Brandhoek entsteht aus einem vielschichtigen, bildarchitektonischen Prozess, in dem klassische Fotografie und digitale Handwerkskunst zu einer neuen Form visueller Präzision verschmelzen.

Die Grundlage bilden reale Wildlife-Aufnahmen, ergänzt durch sorgfältig ausgewählte Interieur- und Materialstudien.

Räume, Lichtverhältnisse und Proportionen werden zunächst skizziert, farblich angelegt und kompositorisch geplant – ähnlich der Arbeit eines Bühnen- oder Lichtdesigners.

In der Ausarbeitung kommen professionelle Bildbearbeitungs- und Lichtsimulationsprogramme zum Einsatz.
Jede Szene wird in zahlreichen Ebenen aufgebaut: Farbtemperaturen, Schattenverläufe, Texturen, Spiegelungen und Lichtachsen werden millimetergenau gesetzt.

Dieser Prozess umfasst Retusche, Tonwertabstimmung, Farbkalibrierung und digitale Belichtungskorrektur – ein handwerklicher Feinschliff, der Tage oder Wochen dauern kann.

Das Ergebnis ist kein digitaler Zufall, sondern eine präzise konstruierte Komposition mit der Klarheit einer Fotografie und der Tiefe eines Gemäldes.

Brandhoek versteht digitale Werkzeuge als Instrumente eines modernen Ateliers – sie ermöglichen eine Bildsprache, die handwerklich präzise, technisch meisterhaft und emotional vollkommen kontrolliert ist.

So entsteht jene charakteristische Brandhoek-Atmosphäre: visuell vollkommen, ruhig, balanciert – und in jedem Detail gebaut.

13. Wie viele neue Werke entstehen pro Jahr?
Brandhoek arbeitet im Rhythmus der Jahreszeiten.
Jedes Jahr entstehen 4 Editionen– die jeweils wie Kapitel einer fortlaufenden Erzählung erscheinen.

Im Februar / März eröffnet die Winter-Edition, geprägt von stillen Farben, Nordsee-Licht und der Klarheit des Raumes.
Im Mai / Juni folgt die ein Zyklus voller Energie, Staub, Sonne und Bewegung.
Der September gehört den Texturen, Holz, Stein, frühes Licht.
Zum Jahresende, im November / Dezember, erscheint die Cosmopolitan-Edition: urbane Interiors, Metropolen, moderne Eleganz.

So entsteht jedes Werke, streng limitiert, museal produziert und thematisch verbunden – eine Balance aus Kontinuität und Überraschung.
Brandhoek versteht Kunst als Jahreskreis: ein wiederkehrender Dialog zwischen Natur, Raum und Form.

14. Wie kann man über neue Werke informiert werden?
Über den Newsletter auf brandhoek.com oder über Hosts in den verschiedenen Ländern (z. B. Ibiza, Mallorca, Südafrika).

15. Ist Brandhoek eine Galerie oder eine Marke?
Beides – eine Marke mit dem Qualitätsstandard einer Galerie und dem Selbstverständnis eines Kunstprojekts.

16. Gibt es eine feste Galerie oder Ausstellungen?
Brandhoek arbeitet mit temporären Ausstellungen und Private Vorbesichtigungen in verschiedenen Ländern, nicht mit stationären Galerieräumen.

17. Kann man den Künstler persönlich kennenlernen?
Bei Preview-Events oder auf Einladung.

18. Kann man ein Werk mit persönlicher Widmung erhalten?
Ja – auf Anfrage. Das Werk wird mit Hahnemühle-Echtheitszertifikat persönlich versendet.

19. Was bedeutet das Leitmotiv „Es ist keine Dekoration. Es ist ein Denkraum“?
Brandhoek-Werke sollen nicht nur schön sein, sondern zum Nachdenken anregen – über Wert, Verantwortung und Stille im Raum.

20. Gibt es Kooperationen mit Museen oder Designhäusern?
Ja – regelmäßig mit Interior-Designern, Hotels und kuratierten Ausstellungsformaten. Jede Kooperation wird individuell vereinbart.

21. Collaborations & Professional Access

Brandhoek arbeitet international mit Architekten, Designern, Galerien, Hotels und Marken zusammen, die Räume bewusst gestalten und Ästhetik als Haltung verstehen.

Jede Partnerschaft entsteht im Dialog – mit Blick auf Licht, Wirkung und Atmosphäre.

22. Vier Wege der Zusammenarbeit

– Design Partnerships – für Architekten, Designer & Interior-Projekte
– Gallery Agreements – für Galerien & Art Spaces
– Hospitality Displays – für Hotels, Restaurants & Member Clubs
– Corporate Acquisitions – für Unternehmen